Autre

Réunion du groupe de garçons des années 90 à Sons of Essex et plus d'actualités sur les célébrités


Nick Lachey, Donnie Wahlberg et le reste de 98 Degrees, New Kids on the Block et Boyz II Men ont célébré leur nouvelle tournée

Restaurant Buzz

Pour célébrer l'annonce de leur nouvelle tournée, les membres de 98 degrés, nouveaux enfants sur le bloc et Boyz II Men se sont dirigés vers Sons of Essex à New York, où ils ont bu et dîné tout en écoutant du hip hop à l'ancienne. [New York Post]

JR Smith et Victor-Cruz ont fait la fête leur dimanche au brunch au champagne de LAVO à New York. Le duo a siroté des alcools haut de gamme dont Ciroc et Cristal Rosé. [New York Post]

James Franco était l'homme de l'heure au brunch du restaurant Grub Steak à Park City, dans l'Utah. Alors que Sundance bat son plein, Franco et ses Intérieur. Barre en cuir. le co-directeur Travis Mathews a assisté au brunch après une nuit de fête. [Personnes]

Vu et entendu

Bachelorette alun Mélissa Rycroft dit quand il s'agit de dîner, c'est elle contre son mari et leur fille de 2 ans. "Cela n'aide pas dans ma maison que mon mari mange aussi comme un enfant de 5 ans, donc c'est presque comme si j'élevais deux enfants [and] j'essayais d'avoir des légumes dans les deux", a-t-elle déclaré à People. [Personnes]

Pour vous tous Nouvelle fille fans, selon Zooey Deschanel et Jake Johnson, le jeu à boire True American fera une réapparition cette saison. [Personnes]

Demi Moore sort maintenant avec un restaurateur Harry Morton. Morton est l'héritier du Hard Rock Café ainsi que le propriétaire et fondateur des restaurants Pink Taco. [New York Post]

Alicia Clés a posté une photo de Obama/Biden cookies sur son Tumblr avec la légende : "Lol !!! Cookies sur la table de chevet !! Sur le point d'aller au lit ! Grand jour pour nous tous demain ! Puisses-tu faire des rêves doux et imparables !" [TUMBLR/Alicia Keys]


Joey Fatone

Joseph Anthony Fatone Jr. (né le 28 janvier 1977) [1] est un chanteur, danseur, acteur et personnalité de la télévision américain. Il est surtout connu en tant que membre du boys band NSYNC, dans lequel il a chanté baryton. En 2007, il est arrivé à la deuxième place de l'émission de téléréalité ABC Danser avec les étoiles. Il a été l'hôte des versions américaine et australienne de L'abeille qui chante, qui a été diffusé sur NBC aux États-Unis. Fatone était également l'annonceur du jeu télévisé Querelle de famille de 2010 à 2015. Fatone précédemment hébergé sur Food Network Reconditionné, Réseau de bien vivre Mes roches de recette de famille, Le prix est juste en direct ! à Bally's Las Vegas et est apparu sous le nom de "Lapin" dans la première saison de Le chanteur masqué en 2019.


Pourquoi les fans pensent que Westlife tourne un clip secret à LA

Les fans de Westlife ont été entraînés dans une frénésie excitée après la dernière publication Instagram de Nicky Byrne.

Ce qui semble être une photo innocente au coucher du soleil a poussé les plus grands fans de Westlife à s'emballer alors que le membre du boys band a révélé qu'il était récemment à LA.

Des fans aux yeux d'aigle ont remarqué que le chanteur était dans Wahl Burger, une chaîne alimentaire appartenant à Donnie Wahl, un ancien membre du groupe de garçons des années 90, New Kids on the Block.

La photo comportait également trois verres et une bouteille d'eau au bas de la photo, ce qui, selon les gens, signifie que Nicky a été rejoint à LA par ses collègues membres du groupe, Shane Filan, Kian Egan et Mark Feehily.

Un post partagé par Nicky Byrne (@nickybyrneinsta) le 12 décembre 2018 à 19h06 PST

Il n'a pas fallu longtemps aux fans pour commencer à commenter sous la photo à la recherche de réponses sur les raisons pour lesquelles Nicky était à LA.

Un fan a écrit : &lsquoYou&rsquore allez-vous pénétrer aux USA ? Ou tu tournes juste ton clip avec Ed Sheeran ?&rsquo

Un autre a écrit : &lsquoBurgers&hellip ? 👍À LA 😂😁. Vous avez donc fait votre travail avec la nouvelle vidéo.

Tandis qu'un autre a dit extérieurement : &lsquoEst-ce que vous tournez une vidéo là-bas ?&rsquo

L'animateur de l'émission de radio a également partagé un instantané de son vol de retour vers Dublin et l'a sous-titré &lsquotmerci LA C'était émouvant !&rsquo avec le hashtag &lsquo#Westlife.&rsquo

Le groupe de garçons a annoncé ses retrouvailles en octobre avec une tournée de retour à partir de mai 2019.

Alors que la tournée a été annoncée, le groupe n'a pas encore sorti de nouvelle musique et il semble que les fans commencent à s'impatienter.


50 groupes pop dont vous avez probablement oublié l'existence

Les années 90 et les débuts étaient un véritable trésor pour un type particulier de groupe musical : un groupe de jeunes magnifiques, généralement dans des tenues coordonnées, souvent réunis via une stratégie d'entreprise plutôt que par un hasard musical aux vues similaires. Il y avait toujours un Bad Boy ou une Innocent Girl, ou une Bad Girl et un Pretty Boy. Ils avaient souvent un bop absolu d'un jam pop avant de sombrer dans l'obscurité.

Il s'avère qu'il n'y a rien de plus amusant que de revisiter ces chansons dont vous n'aviez même pas réalisé que vous connaissiez encore les paroles des groupes pop que vous regretterez d'avoir oublié. Préparez-vous à créer une nouvelle liste de lecture Spotify car ces joyaux vont vous ramener. À venir, 50 des meilleurs groupes pop que vous avez oubliés existaient, mais vous serez heureux de vous en souvenir maintenant.

Concours de chant 2000 WB Stars de la pop a formé ce groupe de filles, qui a eu un succès modéré avec la chanson "Get Over Yourself". Cependant, la chanteuse hors pair Nicole Scherzinger a quitté le groupe après deux ans et est devenue célèbre en desserrant ses boutons en tant que chanteuse des Pussycat Dolls.

Ce groupe de filles américaines d'aspirants Pussycat Dolls a été formé le Faire le groupe en 2005 et signé chez Bad Boy Records par Diddy. Leur premier album contenait les chansons quelque peu oubliables "Show Stopper" et "Ride for You", mais il nous a apporté la star de la télé-réalité Aubrey O&rsquoDay.

Au sommet de leur popularité en 1992, Color Me Badd a été présenté dans un épisode de 90210 (l'original, même pas le redémarrage). C'était une grosse affaire à l'époque. Formé dans les années 80, leur premier hit a été jusqu'au début des années 90 avec le classique subtilement nommé "ldquoI Wanna Sex You Up".

En 2002, Disney a constitué un groupe de filles pour leur film original de Disney Channel, Les filles guépards, avec les anciens de 3LW Adrienne Bailon et Kiely Williams, Sabrina Bryan et Raven-Symoné. Le film a été un succès et a engendré plusieurs suites, ils ont produit trois albums à succès et ont également eu une série de livres YA et une ligne de vêtements. Il y avait même des poupées. Poupées ! Vous savez que vous avez réussi quand vous avez une poupée qui vous ressemble.

La définition du plaisir coupable, ce groupe de filles mousseuses a été créé en 2002 à partir de participantes de l'émission iTV Popstars : Les rivaux. Le groupe anglo-irlandais a produit des tubes au Royaume-Uni avec &ldquoSound of the Underground&rdquo &ldquoThe Promise&rdquo et &ldquoLove Machine&rdquo. Le facteur X et a eu un fils avec le chanteur de One Direction Liam Payne.

Vous reconnaîtrez peut-être les membres de Blaque à leur rôle de pom-pom girls dans Apportez-le &mdashun ensemble emblématique de rôles. Le groupe, qui a duré de 1999 à 2004, a eu quelques tubes comme "Bring It All to Me" et "808". Malheureusement, l'un de leurs membres, Natina Reed (au centre) est décédée tragiquement dans un accident de voiture en 2012, et le groupe s'est définitivement séparé.

Adrienne Bailon est une marque à part entière&mdashl'hôte de Le vrai, elle était aussi un visage récurrent dans les premières saisons de L'incroyable famille Kardashian, grâce à sa relation avec Rob&mdashmais sa renommée a commencé en 1999 avec un groupe de filles appelé 3LW. Vous vous souvenez peut-être du tube extrêmement accrocheur du groupe "No More (Baby I'ma Do Right)". Comment pourriez-vous pas?

Nick Lachey et, dans une certaine mesure, son frère et compagnon de groupe Drew, sont devenus célèbres en dehors de la musique, mais c'est à 98 Degrees que le monde les a rencontrés pour la première fois. Avec des tubes comme "Because of You" et "Thank God I Found You", le groupe a fait sa marque (rappelez-vous quand ils ont enregistré une chanson pour le Mulan bande originale ?!), mais n'ont jamais tout à fait atteint le même niveau que leurs contemporains N*Sync et Backstreet Boys. Heureusement, nous aurons toujours l'émission de téléréalité MTV Jeunes mariés, pour laquelle Nick et son ex-femme Jessica Simpson seront toujours inextricablement liés.

De loin le plus irlandais des groupes pop de la première heure, B*Witched a eu un énorme succès avec "C'est La Vie", la vidéo pour laquelle je me souviens impliquait de la step-dance. De 1997 à 2002, ils étaient grands en Europe et à ce jour, ils représentent une enfance adolescente très spécifique qui est si spécifique mais universelle que le groupe obtient même un cri dans la série Hulu. Stylo15.

S Club 7 était un groupe pop fabriqué dans la veine de beaucoup d'autres vers 1999 à 2003, mais chaque membre était si convaincant, surtout dans l'émission fictive sur le groupe, dans laquelle ils se sont tous joués et qu'on se souvient mieux d'eux que les autres. S Club 7 a eu un succès avec "Bring It All Back" et a participé à une tournée de retrouvailles en 2015 qui porte bien le nom du morceau.

Bien que les chanteurs et les groupes lancés par les émissions de télévision soient vieux jeu maintenant, quand Faire le groupe a lancé la carrière d'O-Town en 2000, c'était comme attraper la foudre dans une bouteille. À ce moment-là, l'idée qu'une bande de gourous rassemblerait une collection aléatoire de jeunes hommes au joli visage dans un groupe de garçons n'était pas un secret de l'industrie commerciale, mais le succès réel d'O-Town après la série était assez surprenant. Ils ont eu un hit, "Liquid Dreams", qui a été classé, bien que seul le membre Ashley Parker Angel ait eu une carrière solo semi-réussie.

D'accord, donc celui-ci ne devrait pas compter, puisque 2gether a été en quelque sorte créé comme une blague créée pour une émission MTV de courte durée qui satirise toute la nature de la machine à groupe de garçons. Néanmoins, leur single "The Hardest Part of Breaking Up (Is Getting Back Your Stuff)" était implacablement accrocheur et drôle, et a même fait son chemin dans le palmarès Billboard Hot 100 à l'époque où c'était un exploit.

Le groupe de garçons britannique 5ive est apparu juste au moment où nous avons frappé Peak Boy Band à la fin des années 1990. Bien que beaucoup, beaucoup plus gros en Angleterre (qui semblait plus sensible à Boy Band Fever que ne l'étaient les États-Unis), leurs succès aux États-Unis comprenaient le hilarant "Slam Dunk (Da Funk)" et toujours accrocheur "When The Lights Go Out".

Ce groupe de garçons irlandais avait une capacité surprenante de résistance de l'autre côté de l'étang, bien qu'ils aient été plus un blip aux États-Unis. Leur premier album, 1999's Westlife, y compris le single "If I Let You Go", les a mis sur la carte, où ils sont restés jusqu'en 2012, date à laquelle le membre Brian McFadden est parti pour une carrière solo. Apparemment, ils frappent encore ! Oh. Bon pour Westlife.

Les deux tubes de LFO&mdash "Girl on TV" et "Summer Girls"&mdash étaient si répandus à l'été 1999 que je suis surpris qu'ils n'en aient pas beaucoup plus. Leur pop pétillante aux accents R&B (et leurs références à Jennifer Love Hewitt) sont comme une capsule temporelle pour quiconque possède une radio cette année-là. Malheureusement, deux des trois membres d'origine (Devin Lima et Rich Cronin) sont décédés ces dernières années. Mais leur musique survit, et est vraiment toujours boppy, survivant même à la grandeur d'Abercrombie and Fitch.

Le duo pop norvégien M2M&mdash, composé d'amis d'enfance Marit Larsen et Marion Raven&mdash, figurait sur les bandes originales de films de Disney Channel avec des tubes comme "Don't Say You Love Me", "Pretty Boy" et "The Day You Went Away". Larsen et Raven ont tous deux eu une solide carrière solo en Norvège depuis la dissolution du groupe en 2002.

Oh, t.A.t.U. Bien qu'ils aient eu un assez gros succès avec le gothique "Toutes les choses que vous avez dites", ce duo russe est maintenant surtout connu pour la façon dont ils ont truqué une relation lesbienne pour faire de la publicité, puis ont admis plus tard l'arnaque. Fait intéressant, je pense que la membre Lena Katina ressemble de façon frappante à sa compatriote arnaqueuse russe Anna Delvey. Ils regardent !

Dream Street était en retard pour le jeu de battage des groupes de garçons, mais a reçu un coup de pouce des chaînes pour enfants comme Disney et Nickelodeon pour des chansons comme "It Happens Every Time". Maintenant, ils sont surtout connus pour avoir lancé la carrière de Jesse McCartney, dont la "Beautiful Soul" n'est encore qu'une confiture absolue. Merci, Dream Street !

Wild Orchid a plus de pression pour l'hébergement Grands prétendants, le concours hilarant de synchronisation labiale montre que, à bien y penser, les redevances de RuPaul's Drag Race sont probablement dues. Nous avons l'impression que Fergie voudrait que nous oubliions qu'elle a déjà fait partie d'un groupe de filles milquetoast avant Black Eyed Peas et son illustre carrière solo. Mais on s'en souvient, Fergie Ferg ! Et nous stan Wild Orchid.

Le groupe britannique BBMak a vendu des millions d'albums&mdash en grande partie sur la base de leur grand succès "Back Here"&mdash entre 1999 et 2003, mais ils étaient aussi un peu partout à l'époque ? Ils avaient un rôle sur Même Stevens et sont apparus sur une tonne de bandes sonores de films, en plus ils avaient juste de superbes visages. Comme, je me souviendrai toujours à quoi ressemblaient ces trois-là même si je ne me souviens de rien d'autre à leur sujet.

Rappelez-vous la chanson un peu loufoque "Butterfly" (c'est une drôle de blague récurrente dans le film profondément sous-estimé Orange County) ? Apparemment, cela n'a pas été créé par un algorithme des années 90, mais par le groupe Crazy Town. J'aime toute l'ambiance de ce groupe (ils ont également fait "Starry Eyed Surprise" avec Paul Oakenfold, qui était dans une publicité Dr. Pepper ou quelque chose il y a une décennie), et à quel point ils ont l'air très durs même s'ils appellent les filles "papillons". Très cool!

En 1995, vous pouviez vous en tirer en appelant votre groupe au 911, donc je suppose que ce groupe anglais obtient un laissez-passer. Ils étaient un autre groupe "plus grand en Angleterre" à la fin des années 90, mais ont eu un petit succès aux États-Unis avec les jams lents "The Day I Find Love" et "I Do". Ils y vont toujours, au cas où vous voudriez revivre vos jours de danse au collège.

Oh mec, les Moffatt. Ce groupe de garçons ressemblait un peu au Hanson canadien, et comprenait même un ensemble de triplés, mais ils n'ont jamais atteint le même rythme que Hanson. Principalement parce qu'ils n'étaient tout simplement pas si bons, si nous sommes vraiment honnêtes. Désolé!

D'accord, le duo australien Savage Garden est un peu trop un vrai groupe pour figurer sur cette liste (l'un d'eux jouait d'un instrument ou deux) mais leurs chansons sont tellement particulièrement emblématiques que nous les revisitons principalement pour notre propre bien. . "I Want You" était presque certainement sur la bande originale d'un film de Jonathan Taylor Thomas, tandis que "Truly Madly Deeply" est la quintessence de "pleure dans ta chambre parce que le garçon que tu aimes ne sait pas que tu existes". En fait, "Je savais que je t'aimais". Savage Garden était génial, bien qu'ils se soient malheureusement dissous en 2001. Tout ce qui précède reste cependant d'excellentes confitures de karaoké.

Le groupe pop suédois The A*Teens a commencé en tant que groupe de reprises d'ABBA, mais est ensuite parti et a fait son propre truc, vraisemblablement au grand soulagement des membres individuels. Ils ont eu un succès non-ABBA (si c'est même une chose) avec "Upside Down" et ont contribué une reprise très pop de "Can't Help Falling in Love" à la bande originale de Disney's Lilo et Stitch.

Liberty X, un groupe mixte britannique qui ressemblait à un S Club 7 très excité, a atterri au Royaume-Uni et y est resté à peu près, mais leur tube "Just a Little" pourrait sonner une cloche si vous optiez pour la largeur au lieu de la profondeur avec votre découverte de la musique pop en 2001.

D'accord, divulgation complète ? Je connais surtout Blue parce qu'ils sont en concurrence avec le personnage de Billy Mack de Bill Nighy dans L'amour en fait pour l'album de vacances numéro un. Néanmoins, les (vraies) chansons de Blue "All Rise" et "Best In Me" font partie des meilleurs boys band pop des premiers temps.

Le groupe de danse britannique Steps a interprété l'hymne hilarant de danse en ligne "5,6,7,8" dans lequel le refrain comprend la phrase "my boot-scootin' baby". C'est profondément agaçant et pourtant vous ne pourrez pas l'entendre. Ils existaient de 1997 à 2001 et semblent au moins partiellement inspirés par le tube dance éternel de Rednex "Cotton Eye Joe", qui est une phrase vraiment triste à taper.

Take That est aussi probablement trop gros pour figurer sur cette liste et ils n'ont jamais vraiment cessé d'enregistrer d'excellents jams pop, mais l'album de 1995 Personne d'autre et le morceau "Back For Good" sont des groupes de garçons classiques. Ils sont l'ur-boy band. Le membre Robbie Williams a connu un succès majeur en solo et a connu un épisode particulièrement mémorable de MTV Berceaux.

Ce qui leur manque dans l'optimisation des moteurs de recherche, Allure a compensé en harmonie. "All Cried Out" était le slow jam du groupe de R&B basé à New York et ndash avec 112. Ils ont également eu un moindre succès "Head Over Heels" avec Nas.


Elton John : 'Candle in the Wind 1997' (1997)

L'été 1997 a pris fin tragiquement lorsque la princesse Diana est décédée dans un horrible accident de voiture. L'attention du monde était rivée sur ses funérailles, et Elton John a retravaillé sa chanson "Candle in the Wind" pour l'occasion. Il est rapidement devenu son single le plus vendu dans le monde.


Les meilleures chansons des années 90 que vous pouvez écouter dès maintenant

Faites un voyage du rock grunge aux groupes de filles avec les meilleurs tubes de la décennie.

Musicalement, les années 90 avaient tout : vous avez commencé la décennie avec beaucoup de hip-hop et de R&B, vous avez vu l'explosion du rock grunge au milieu des années, et vous avez terminé alors que les groupes de garçons et de filles commençaient tout juste à monter en puissance. Sortez votre flanelle et époussetez vos colliers ras de cou, il est temps de vous souvenir de certaines des meilleures chansons des années 90.

Si vous ne portiez pas de flanelle et de mosh autour de cette chanson, étiez-vous vraiment dans les années 90 ? Nirvana a établi la norme pour la musique grunge des années 90 et (pour le meilleur ou pour le pire) a ouvert la porte aux millions de musique rock mécontente qui a suivi pendant le reste de la décennie.

D'après le livre The Song Machine : à l'intérieur de l'usine à succès tout le concept de la vidéo emblématique ". Baby One More Time", du cadre scolaire à l'uniforme noué à la taille, appartenait à Britney, au cas où vous vous demanderiez si elle était vraiment un génie de la pop ou non.

Peu importe qui vous êtes ou où vous vivez, cette chanson fait toujours chanter tout le monde avec le refrain lorsque vous la lancez au karaoké et au mdash, ce qui est bien, car c'est dans une tonalité très indulgente qui permet à la plupart des gens de vraiment réussir Remarque.

Madonna a les années 90 commencé en célébrant un pas de danse que même les enfants maladroits du collège pourraient prétendre faire sur la piste de danse. (Ahem.) La vidéo emblématique "Vogue" a été réalisée par David Fincher, qui a terminé les années 90 en beauté en réalisant Club de combat.

De la même manière que les gars qui étaient dans les années 90 connaissent toujours chaque mot de "Baby's Got Back", les filles qui étaient là à l'époque ont toujours toutes les paroles de "Shoop" gravées dans leur cerveau. Ce qui est bien, car tout le monde marche un peu plus avec confiance quand il a "Shoop" en tête.

Si vous avez atteint la majorité dans les années 90, comme tout adolescent angoissé, vous avez probablement ping-pong entre des accès de calme maussade et des moments de rage hurlante. Björk parvient à capturer cette dynamique calme-forte dans la chanson &mdash et à la faire sonner bien.

Si vous voulez penser aux nuits solitaires et aux moments plus mélancoliques des années 90, la ballade élégiaque de R.E.M. est la bande originale parfaite. C'est l'une des chansons les plus simples du groupe, mais aussi l'une des plus belles.

Si cette chanson ne vous donne pas envie de claquer votre corps et de l'enrouler tout autour, nous ne savons pas ce qui le fera. Les Spice Girls ont rendu "Girl Power" cool, et "Wannabe" est la chanson que les escouades de filles ont crié par les vitres de leur voiture.

Est-ce la chanson des années 90 qui est encore la plus susceptible de déchirer la piste de danse lors d'un mariage ? La réponse est oui.

La chanson la plus accrocheuse de Pavement parle également de ce que c'est que de former un groupe et de se vendre pour le succès. La vidéo a également atterri sur l'un des autres artefacts culturels les plus importants des années 90 : un épisode de Beavis et Butthead.

L'ode de Phair à un garçon à idées dont "les baisers sont aussi méchants que F-16" sonne aussi rock que la musique à base de guitare de l'époque, est également aussi accrocheuse que son travail plus tardif et plus pop.

Il est difficile de choisir une chanson de l'album tentaculaire des Smashing Pumpkins, Mélan Collie et la Tristesse Infinie &mdash qui a pris deux CD ! &mdash mais "Tonight, Tonight" montre que le groupe est à la fois doux et triste et lourd et fort. Il marque également des points pour sa vidéo, qui fait référence au début de l'histoire du cinéma en parodiant le célèbre "Un voyage sur la Lune" de Georges Méliès.

C'est la chanson qui a vendu des milliers de paires de lunettes œil de chat. La chanson est devenue un succès parce que le voisin de Lisa Loeb, qui se trouvait être Ethan Hawke, a fait passer sa cassette et a recommandé que la chanson fasse partie du La réalité blesse bande sonore. Le réalisateur du film, Ben Stiller, a accepté.

Cette chanson est géniale car si vous ne l'entendez qu'une seule fois, vous pouvez déjà chanter avec le refrain facile à retenir, et si vous l'entendez deux fois, vous pouvez danser sur son rythme boppy. Cela nous rappelle également que "L'amour dans les années 90 est tellement paranoïaque".

Tandis que Saturday Night Live peut-être commencé un désaccord cette année pour savoir si Weezer était bon ou non après les deux premiers albums, tout le monde peut convenir que "Buddy Holly" est amusant accrocheur, en particulier avec une vidéo réalisée par Spike Jones qui renvoie à Jours heureux.

Le premier single de The Notorious B.I.G. est devenu sa chanson la plus emblématique. C'est toujours considéré comme l'une des plus grandes chansons hip-hop de tous les temps.

Personne ne caractérise l'angoisse des années 90 comme Fiona Apple (qui peut le faire même lorsqu'elle se tord dans un t-shirt mouillé avec du mascara coulant sur son visage). "Criminal" a valu à Apple le Grammy Award de la meilleure performance rock féminine.

Au fur et à mesure que la décennie se poursuivait et avançait dans les années 2000, Radiohead est passé à une musique plus innovante, mais le groupe a commencé les années 90 avec une simple chanson rock qui permettait à tout le monde d'embrasser son cinglé intérieur.

Personne n'aurait deviné à partir de "Basket Case" seul que Green Day serait le groupe californien d'inspiration punk qui allait donner naissance à une comédie musicale à Broadway. À l'époque, c'était juste une chanson amusante sur le sentiment d'aliénation et de paria.

"Mysterious Ways" reste à ce jour l'une des chansons les plus accrocheuses de U2. Des points bonus si vous pouvez le chanter tout en essayant de danser comme la danseuse du ventre dans la vidéo. (Vous ne pouvez pas.)

"C'était l'été 92 et j'étais dans une chambre d'hôtel, vraiment dans un état d'euphorie. Je me souviens avoir pensé, "D'accord, il y a eu les émeutes, les gens savent que je vais m'en occuper. Cela va de soi. Mais je rappe tout ça. des trucs de gangsta & ndash et tous les bons jours que j'ai eu ?" Ice Cube a déclaré en décrivant l'inspiration derrière la chanson.

À présent, vous pouvez dire que c'est le thème : tout le monde dans les années 90 se sentait mal à l'aise, paria et, eh bien, comme un perdant. Ou peut-être que tout le monde ne l'a pas fait, mais ceux qui l'ont fait n'ont pas peur de laisser flotter leurs drapeaux de monstres, comme Beck l'a fait dans cette célébration à moitié rappée du perdant.

Avant que Gwen Stefani ne soit un gourou du style ou un juge de chant à la télévision, elle apportait de la musique rock d'influence ska à la radio dans cette mélodie prémonitoire sur les dangers d'essayer de se connecter à une époque saturée de technologie.

Oh, être jeune dans les années 90 et entendre cette chanson à la fin de chaque fête de remise des diplômes. Les gens criaient à la ligne : « Vous n'êtes pas obligé de rentrer chez vous, mais vous ne pouvez pas rester ici », puis se rassemblaient pour chanter avec le refrain. (Peut-être que vous deviez être là.)

Dans une décennie où il était cool que tout sonne flou et lent, cette mélodie entraînante et optimiste s'est imposée à la radio comme une brise d'élan.

C'est un peu le hair metal des années 80 qui a glissé dans les années 90. Là encore, les années 90 n'auraient pas été ce qu'elles étaient sans Guns N' Roses.

Comme ABBA avant eux et Max Martin après, Ace of Base a prouvé que les créateurs de musique suédois pouvaient faire flamber les charts américains. Et, avec une chanson aussi entraînante que « The Sign », pourquoi ne le feraient-ils pas ? Cette chanson a terminé à la première place à la fin de l'année Panneau d'affichage graphique en 1994.

Fait amusant : Bell Biv Devoe est toujours en tournée aujourd'hui ! Et oui, nous sommes certains qu'ils chantent toujours cette chanson. comment ne pourraient-ils pas ?!

Les fans de Britpop considèrent cette chanson comme l'une des meilleures des années 90 en raison de sa conscience des problèmes de classe et de la façon dont elle atteint son apogée.

Le débat fait rage encore aujourd'hui pour savoir si la décision d'Alanis Morissette Petite pilule dentelée est un bon album, mais quelle que soit votre réponse, vous avez définitivement inscrit et réinscrit sur "You Oughta Know" pour trouver des indices salaces sur le sujet de la chanson.


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1984-1985 : Début de carrière Modifier

Au début des années 1980, Maurice Starr découvre le quintette Pop/R&B New Edition et guide ses premiers succès. Après avoir rompu les liens avec eux, Starr et son partenaire commercial, Mary Alford, ont cherché à créer un équivalent blanc. Donnie Wahlberg, 15 ans, a impressionné Starr et Alford avec ses talents de rappeur, devenant le premier membre du groupe. [8] [9] [10] Il a été initialement rejoint par son frère cadet Mark, qui a quitté le groupe après seulement quelques mois. [8] [11] [12] [13] Donnie a ensuite recruté ses amis d'école Jamie Kelly, Jordan Knight et Danny Wood pour rejoindre le groupe. Knight a été suivi dans le groupe par son frère aîné Jonathan, tandis que Kelly a quitté le groupe très tôt . [1] [8] [11]

Lorsqu'une recherche a été effectuée pour trouver un chanteur à la Michael Jackson pour remplacer Kelly, Starr a recruté Joey McIntyre, 12 ans, qui a d'abord eu du mal à s'intégrer au groupe. [8] [11] [14] Avec le line-up final en place, Starr a répété les garçons après l'école et les week-ends et a assuré finalement le groupe un contrat d'enregistrement à Columbia Records. [8] [9] [11] [13]

A l'origine, le groupe s'appelait Nynuk (prononcé "na-nook"). [11] [12] Nikki Van Noy, auteur de la biographie officielle du groupe, a écrit en 2012 que le nom Nynuk est « sans signification », [13] bien qu'un article de 1989 de Pierre roulante suggéré un lien possible avec Nanook du Nord. [10] Columbia a demandé à Starr de changer le nom du groupe. Par la suite, ils se sont installés sur New Kids on the Block, après une chanson de rap que Donnie Wahlberg avait écrite et arrangée pour leur premier album. [8] Le groupe a été signé à la division de musique noire de Columbia et commercialisé à l'origine aux publics noirs. [8] [12] [13] [1]

1986–1987: New Kids On The Block (premier album) Modifier

En avril 1986, Columbia Records sort le premier album éponyme du groupe. L'album, presque exclusivement écrit et produit par Maurice Starr, contenait du matériel pop bubblegum du milieu des années 1980. Le premier single, "Be My Girl", a reçu une diffusion mineure dans la ville natale du groupe, à Boston, mais n'a pas réussi à attirer l'attention du pays. Le deuxième single de l'album, "Stop It Girl", s'en sort encore plus mal. Les New Kids sont partis en tournée dans les États de la Nouvelle-Angleterre, chantant partout où Starr pouvait les réserver : dans les bars, les danses scolaires et les clubs. Néanmoins, Starr est resté diligent et a persuadé le label de permettre au groupe d'enregistrer un deuxième album.

1988–1989: Accrochez-vous dur Éditer

Après l'échec du premier album, Starr a fait revenir le groupe en studio pendant la majeure partie de 1987 et 1988 pour enregistrer leur deuxième album. Insatisfait du son excessivement bubblegum de leur premier album, le groupe voulait avoir plus d'influence sur leur look, leur direction et le matériel de leur chanson. En conséquence, Wahlberg, Wood et Jordan Knight ont reçu un crédit de producteur associé sur le produit final. Le premier single de l'album était "Please Don't Go Girl", une ballade sortie au printemps 1988. L'échec semblait destiné une seconde fois lorsque la chanson est devenue une autre qui est passée inaperçue du public, et Columbia Records a fait des plans pour abandonner le Nouveaux enfants du label. À la onzième heure, cependant, une station de radio pop en Floride a commencé à jouer la chanson. Avec l'approbation des auditeurs, elle est rapidement devenue la chanson la plus demandée sur leur liste de lecture. Lorsque Columbia a eu vent de la réponse positive, ils ont décidé de garder le groupe sur sa liste et de faire plus d'efforts pour promouvoir le single. Columbia a décidé de re-tourner un clip pour « Please Don't Go Girl », embauchant le réalisateur Doug Nichol, et a envoyé la vidéo à des milliers de stations de radio à travers le pays pour montrer l'attrait visuel du groupe. L'attention nationale a rapidement suivi et "Please Don't Go Girl" a finalement grimpé au n ° 10 du Hot 100 Singles Chart de Billboard, devenant le premier succès du groupe. [15]

Le deuxième album de New Kids on the Block, Dur dur, est sorti en fanfare modeste en septembre. Entre-temps, le groupe a commencé à faire des apparitions télévisées nationales dans des programmes musicaux tels que Spectacle à l'Apollo et Train des âmes. Le producteur Maurice Starr a ensuite organisé des auditions pour obtenir un groupe de musiciens aptes à tourner avec les New Kids, le directeur musical et claviériste agréé Greg McPherson, le bassiste David Dyson, le claviériste Yasko Kubota, le guitariste Nerida Rojas et le batteur Derrick Antunes. Les New Kids ont ensuite décroché une place en première partie de l'acteur de la teen-pop Tiffany lors de l'étape américaine de sa tournée de concerts. Ventes de Dur dur augmenté régulièrement à mesure que l'attention nationale du groupe augmentait lentement. À la fin de l'année, le deuxième single de l'album, "You Got It (The Right Stuff)", est sorti. La chanson a reçu un énorme coup de pouce lorsque MTV a remarqué le groupe et a commencé à jouer la vidéo en rotation régulière, y compris une apparition sur Club MTV. Au début de 1989, il s'est classé parmi les cinq premiers. [15] Les New Kids ont été payés avec leur prochain single, "I'll Be Loving You (Forever)", qui a atteint la première place du classement Billboard Hot 100 Singles en juin. [15] Il était prévu que le groupe s'ouvre à nouveau pour Tiffany lors d'une deuxième tournée, mais leur popularité soudaine a provoqué un renversement et elle a fini par ouvrir pour eux (bien que les deux actes aient été techniquement présentés comme des "co-têtes d'affiche").

Plus des cinq meilleurs singles de Dur dur suivi pendant l'été et l'automne, y compris la chanson titre et "Cover Girl". Columbia Records a également sorti le single "Didn't I (Blow Your Mind This Time)" (une reprise du hit classique des Delfonics), issu du premier album du groupe, jusque-là négligé. La chanson est devenue n ° 8 sur le Billboard Hot 100 Singles [15] en raison de la popularité du groupe et a également lancé les ventes de cet album. Fin 1989, Accrochez-vous dur s'était hissé au premier rang de la Panneau d'affichage 200 Albums Chart et était huit fois platine. Ils sont par la suite devenus le premier groupe d'adolescents à remporter cinq des dix premiers succès d'un seul album.

Pendant ce temps, un des dix meilleurs albums de vacances des charts, Joyeux, Joyeux Noël, est sorti à l'automne, donnant naissance à un autre hit du top 10, "This One's for the Children", et double platine aux États-Unis. Les bénéfices ont été reversés à United Cerebral Palsy, la cause caritative préférée des New Kids. Accrochez-vous dur passera 132 semaines dans les charts, et en janvier 1990, l'album remporte deux American Music Awards pour le "Meilleur album Pop/Rock" et le "Meilleur groupe Pop/Rock". Avec le succès de "Didn't I (Blow Your Mind)", "Cover Girl" et "This One's For the Children", le groupe a réussi un exploit rare d'avoir trois singles sur le Billboard Hot 100 en même temps , mais chacun d'un album différent.

Columbia Music Video a également sorti une vidéo personnelle, Accrochez-vous dur, un documentaire sur le groupe réalisé par Doug Nichol et produit par Bryan Johnson qui comprenait leurs quatre clips à succès et un concert live enregistré lors de leur tournée de 1989. Il a réalisé des ventes massives, remportant un Grammy Award pour la nomination du meilleur clip vidéo de forme longue [16] et était l'un des clips les plus vendus de tous les temps. [17]

Le Commonwealth du Massachusetts a déclaré le 24 avril 1989, "New Kids on the Block Day".

1990–1993: Pas à pas et les allégations de synchronisation labiale Modifier

Au début des années 1990, New Kids on the Block était devenu l'un des groupes les plus populaires aux États-Unis. Au mois de mai suivant, ils ont suivi Accrochez-vous dur avec Pas à pas, qui présentait un peu plus de la moitié des chansons co-écrites et produites par les membres eux-mêmes. Le premier single, la chanson titre, s'est hissé au premier rang du Hot 100 Singles Chart [15] et est devenu leur single le plus vendu. Il a été suivi du top dix "Tonight", qui a prolongé le classement consécutif des dix premiers singles à neuf records. "Let's Try It Again" hit No. 8 on the UK Singles Chart, whilst "Baby I Believe In You" went No. 1 on the Japanese Chart, further signifying the international appeal of the group. The album was eventually certified triple platinum, selling close to 20 million copies worldwide. [18]

The group performed an estimated two hundred concerts a year, with an extravagant worldwide concert tour that summer, called The Magic Summer Tour, sponsored by Coke. The tour ultimately grossed $74 million ($133 million, adjusted for inflation), making the group the top-grossing touring act in the country at the time and one of highest-grossing concert tours of the decade. The tour had an overall attendance of 3.2 million people. Their 1990 pay-per-view special broke cable-TV history at the time. During this time, the group became heavily merchandised. NKOTB-licensed merchandise included lunch boxes, buttons, T-shirts, comic books, dolls, trading cards and even a Saturday morning cartoon in their likeness, which was developed by the writing and development team from Pangea Corporation and animated by DIC Entertainment. In 1991, sales for the group's merchandise were estimated at US$400 million. [19]

New Kids on the Block's official fan club had a membership of over 200,000 members and was one of the largest fan clubs in the United States. [20] Approximately 100,000 calls per week were dialed to 1-900-909-5KIDs, the Official NKOTB Hotline, as well. In 1991, the group topped Forbes list of highest paid entertainers, beating out the likes of Michael Jackson, Madonna, Prince and Bill Cosby. [21] Further capitalizing on the fame, at year's end, Columbia Records released No More Games/The Remix Album—a compilation of the group's biggest hits remixed, the album also brought along two more released songs in "Call It What You Want" (UK #12) and "Games" (UK #14) in which videos were also released.

The group released no new material in 1991, but went overseas and continued to tour throughout Europe and Asia. That summer, Wood and Wahlberg co-wrote and produced the debut album from Marky Mark and the Funky Bunch—headed by Mark Wahlberg, Donnie's brother and former New Kid. Mark Wahlberg's album scored a number one hit with "Good Vibrations", and a platinum album. [22] [23]

By late 1990, David Dyson assumed the role of musical director. In early 1992, the group released the stand-alone single "If You Go Away", the only new track on the compilation H.I.T.S.. The song peaked at No. 16 on the US charts and No. 9 in the UK charts. Meanwhile, as the music industry was still reeling from the Milli Vanilli lip-syncing scandal, the group found themselves accused of lip-syncing by Gregory McPherson, also a music teacher at Berklee College of Music, who was listed as an associate producer and string arranger on the group's third album, Pas à pas. McPherson alleged that Maurice Starr sang the vocals while the group lip-synced to pre-recorded vocals during their live performances. McPherson also filed a breach of contract and creative infringement lawsuit against Starr.

The group immediately responded to the allegations and interrupted the Australian leg of their tour to fly to Los Angeles to perform live on The Arsenio Hall Show. [24] After performing a medley of their previous hits and their new single, the group (along with Starr) was interviewed by Hall. The group admitted to singing with a backing track during live performances and also admitted that Starr sang harmony on some background vocals. [25] [26]

On February 10, 1992, the New Kids filed a defamation lawsuit against McPherson regarding his lip-syncing allegations. In April 1992, McPherson dropped his suit against Starr and released a statement recanting his previous allegations stating, "They [The New Kids] did sing lead on their vocals". [26]

By the time the lip-syncing allegations surfaced, the group was starting to experience a backlash. Despite their success, the group was regularly dismissed by critics for their attempts to promote themselves as an urban act and their practice of using backing vocals for live performances. The group's record sales also began to decline due to a shift in musical tastes to gangsta rap and grunge music. [27]

1993–1994: Face the Music and split Edit

In 1993, after having split from Maurice Starr, the group shortened their name to the initialism NKOTB. In January 1994, their fourth studio album, Face the Music, was released. Their first studio album in close to four years, Face the Music was a musical departure from the group's previous efforts. Nearly all the songs were written and/or co-produced by the group. In spite of some positive critical reception, the album failed to live up to commercial expectation. [28] The album's final single to chart was "Dirty Dawg" (which featured a rap cameo by Nice & Smooth), peaking at No. 66 on the Billboard Hot 100. [15] [29] The follow-up single, "Never Let You Go", failed to chart in the U.S., but did reach No. 42 in the UK Singles Chart and No. 18 in the Canadian charts.

NKOTB went on tour to support the album, playing smaller venues such as clubs and theaters, as opposed to the arenas and stadiums they were once accustomed to. After experiencing increased panic attacks and anxiety, Jonathan Knight left the band. Shortly thereafter, the remaining four decided to officially disband the group. [30]

After the group's split, most of the group members started families and began to venture into other avenues. Jonathan Knight and Danny Wood maintained low profiles, while the other three continued their careers individually. Wahlberg, in particular, followed the lead of his younger brother, Mark Wahlberg, and started an acting career. McIntyre and Jordan Knight recorded solo albums in 1999. In 1999, MTV attempted to reunite the group and get them to perform on that year's VMAs. All of the members were on board for the project, except Jonathan. Without him, the performance did not happen. [31] In 2004, Aamer Haleem, host of VH1's Bands Reunited, also attempted to convince each of the members of New Kids on the Block to reunite for a one-night performance for the show. This time Jonathan agreed. However, McIntyre, Wahlberg, and Wood all declined. While Wood and Wahlberg declined on-camera interviews, McIntyre cited that the only way he would perform with the band was if the group would make the decision to reunite permanently. [32]

2008–2012: Reunion, The Block and NKOTBSB Edit

In April 2008, after months of speculation, Wahlberg confirmed to CNN that the group had reunited with plans to record new material and to stage a tour. [33] The following month, the group released their first single since reuniting, "Summertime". [34] [35] The cover of the single featured the name "New Kids on the Block", re-lengthened from the initials NKOTB.

On August 12, 2008, they released their second single, "Single", featuring R&B singer Ne-Yo, followed by the release of the group's first studio album in fourteen years, The Block. The album debuted at No. 1 on the Billboard Top Pop Albums Chart and No. 2 on the Panneau d'affichage 200 in September 2008. [36] It was certified Gold in October 2008, in Canada. [37]

The group's reunion tour, New Kids on the Block: Live, began at Toronto's Air Canada Centre on September 18, 2008. They toured the US with Natasha Bedingfield and Lady Gaga as supporting acts. There are 48 total concerts scheduled for Canada and the United States, nine in the United Kingdom, one in Ireland, one in France, one in Amsterdam, Netherlands and two in Germany. A NKOTB-sponsored "theme" concert cruise (for their fans) departed from Miami, Florida and traveled to the Bahamas from May 15–18, 2009. The group also announced the Full Service Tour for 2009, featuring Jesse McCartney and Jabbawockeez. [38]

Group member Jordan Knight announced a new concert cruise for 2010. [39] After the tour, each member took a break on doing other endeavors. McIntyre recorded a few songs written and produced by fellow musicians such as himself, Drew Ryan Scott from boy band After Romeo, Brent Paschke, and Gabe Lopez. Wahlberg worked on his own music as well, releasing a single called "I Got It" featuring Aubrey O'Day (formerly from Danity Kane) and "Rise and Grind" featuring Roscoe Umali.

On Friday, August 13, 2010, tickets went on sale for the third annual NKOTB cruise which would take place aboard the Carnival Destiny, leaving from Miami, FL on Thursday, May 12, 2011 to Nassau and Half Moon Cay, Bahamas and returning to Miami, FL on Monday, May 16, 2011. Once again, the cruise sold out the same day it went on sale, with thousands of fans on a 'waitlist' standing by for any openings on the boat due to cancellations.

On August 18, 2010, an 'unofficial' announcement was made that NKOTB and the Backstreet Boys would be touring together in 2011 after the successful surprise collaboration performance at Radio City Music Hall on June 19, 2010. On October 8, 2010, Brian Littrell, a member of the Backstreet Boys, gave the tour a 78% chance of happening. He also stated that he and Wahlberg had been working on songs together. [40]

On November 3, 2010, an official announcement was made that NKOTB and BSB would be touring together in the summer of 2011 along with Jordin Sparks and Ashlyne Huff. [41] In May 2011, Matthew Morrison confirmed during an interview on talk show Chelsea Lately that he would also be joining the tour. [42] The NKOTBSB Tour began on May 25, 2011 and ended in June 2012. They also released a compilation album NKOTBSB which included 2 new songs.

On June 22, 2012, NKOTB was among 24 celebrities selected by the Hollywood Chamber of Commerce to receive a star on the Hollywood Walk of Fame for 2013. [43]

McIntyre stated during Summer Mixtape Festival that they were making a new album and unlike their previous album The Block, there will be no collaboration on it. [44]

2013–present: 10 et Thankful Éditer

On January 22, 2013, the group appeared on La vue and announced that they were going to release a new single titled "Remix (I Like The)" on January 28 and a new album titled 10 on April 2, 2013 via Kobalt Label Services. During the show, they also announced that they were going to tour North America with 98 Degrees and Boyz II Men as their opening acts in summer 2013. [45] 10 was released on April 2, 2013, which met mixed to positive reviews from music critics. The group appeared on various television series to promote the album including The Today Show, La vue, and an iHeartRadio concert release party. The album made its debut at number 6 on the Panneau d'affichage 200 chart marking their 5th top 10 studio album in the US. The group, along with Boyz II Men performed on the Boston Strong telethon on May 30, 2013.

On February 3, 2014 the band announced their European Tour 2014. The official website described the tour: 'Kicking-off at the Annex in Stockholm on May 6 and culminating at Clyde Auditorium in Glasgow on June 1, the shows will take place at some of the most intimate venues across Europe, giving our fans a rare opportunity to get up-close-and-personal with the band.' Following the tour the group met up in New York to embark on the 6th annual NKOTB Cruise. Also, in the Spring of 2014 they announced a limited engagement in Las Vegas. The show titled New Kids On The Block After Dark ran for 4 consecutive nights from July 10–13, 2014 at The AXIS at Planet Hollywood.

On October 9, 2014, the group received their star on the Hollywood Walk of Fame. [46]

In January 2015, the group announced they would be embarking on a summer tour called The Main Event, with TLC and Nelly. They also starred on Pop's Rock This Boat: New Kids on the Block, a reality television series featuring the band on a cruise to Bermuda. [47] The show was renewed for a second season the following year.

The group played themselves on an episode of the second season of Maison plus pleine titled, "New Kids in the House", where they performed multiple songs including "The Right Stuff" and "Please Don't Go Girl". The episode was released on December 9, 2016. [48]

In November 2016, the group announced a new tour called The Total Package Tour with Paula Abdul & Boyz II Men. The 44-city North American tour spans from May 12 to July 16 and marks Abdul's first tour in more than 20 years. [49] In March 2017 during an appearance on The Late Late Show with James Corden they performed the new single "One More Night" from the EP Thankful, which was released on May 12 to coincide with the start of the tour.

In December 2017, they released an expanded version of the EP titled Thankful (Unwrapped), now including the Target-only track "We Were Here" (featuring DMX) as well as three newly-recorded holiday songs, their first new material of holiday music in 28 years. Additionally, they announced a short-film documentary filmed during their summer tour will be released on December 9. [50] [51]

In October 2018, New Kids announced plans to tour alongside 90s stars like Salt-N-Pepa, Naughty by Nature, Debbie Gibson and Tiffany for their MixTape Tour. The trek is expected to kick off May 2, 2019 in Cincinnati, Ohio. It will run through July, concluding on the 14th in Hollywood, Florida. On December 13, 2018, New Kids announced they would be celebrating New Year's in Times Square. Performing at Dick Clark's New Year's Rockin' Eve 2019.

On March 2, 2019, New Kids released a new music video "Boys In The Band (Boy Band Anthem)" including cameos from Lance Bass, Debbie Gibson, Naughty by Nature, and Ricky Bell, Michael Bivins, and Ronnie DeVoe of New Edition. It also included shout outs and easter eggs to several boybands throughout the years: The Osmonds, Jackson 5, New Edition, Boys II Men, Bell Biv DeVoe, Backstreet Boys, B2K, 98°, LFO, Menudo, JLS, O-Town, BTS, *NSYNC, One Direction, Take That, Westlife, as well as New Kids themselves. [52]

On May 2, 2019, the Mixtape Tour commenced in Cincinnati, OH, with New Kids as the headliners. Other performers on this tour include Salt-N-Pepa, Debbie Gibson, Tiffany, and Naughty by Nature. [53]


Backstreet Boys Transition From Boy Band to Dad Rock With New Music Video

Backstreet Boys are all grown up in the music video for their new song “No Place.” Released January 4, the heartwarming footage stars the kids and wives of each member of the ’90s boy band.

“That’s a song that we were inspired by our families and children to make,” said Kevin Richardson, one of the band’s five members, who’s seen dancing in a field with wife Kristin. “I’ve been all around the world, done all there is to do, but there’s no place like home.”

Along with the Richardsons, the “No Place” video features the families of the other four members. Nick Carter swims with his two-year-old son Odin, Howie Dorough plays in the backyard with wife Leigh and their two sons, Brian Littrell shoots hoops with 16-year-old Baylee, and A.J. McLean helps his two little girls do ballet.

The music video concludes with McLean asking one of his daughters, “Did you like that song?” She responds by grabbing his hand and saying, “Again. Again. Again.”

Fans are loving the quintet’s more mature vibe in their latest release. “I think there is something special about seeing them age, grow, and start families,” commented one user. Another said, “This is my favorite music video of them because of how personal it is. In a way, they make us feel like we are also a part of their family.”

Backstreet Boys’ tenth studio album, DNA, is set to be released January 25 and is currently available for pre-order. It will include “No Place,” along with the two other already-revealed singles, “Chances” and “Don’t Go Breaking My Heart.” The pop group will also kick off their DNA World Tour in Lisbon, Portugal in May.


10 Awesome '90s Boy Bands You Probably Forgot Existed

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The '90's produced the best stuff known to man. I mean, who doesn't wax nostalgic over Girbaud jeans, color-blocked windbreakers, and old episodes of Saved By the Bell? That shit was so awesome.

You know who else thinks '90's nostalgia is awesome? The boys -- rather, real live men -- from the late-'90s boy band 98 Degrees. You know, the one with Nick Lachey, the guy who was once married to Jessica Simpson?

Yeah, those dudes. They've reunited, are on tour and belting out those old hits like "I Do" and "Invisible Man." Oh, and they are even assaulting us with a new album. You can thank New Kids On The Block for this entire situation, since they're touring with 98 Degrees et Boyz II Men. That tour, dubbed "The Package," pulls into Toyota Center June 27.

I'd nearly forgotten that 98 Degrees existed before they rose like a phoenix from the boy-band ashes, ready to conquer the music scene with this midlife crisis of a reunion, and that got me thinkin'. If I'd so easily forgotten about good ol' Nick Lachey and company, what other boy bands were out there that are planning their comeback attacks?

Well, I've made a list. Here are the Top 10 '90s bands you probably forgot existed. And yes, dorky photos are most definitely included.

10, Another Level These fellas are the ones that brought you that oh-so-classy little ditty entitled "Freak Me." You probably remember it it played at every school dance during that time, despite the creepy lyrics about licking. Yes, licking. Oh, how I miss awkward middle-school slow dancing.

9. Guys Next Door These guys had not only a record deal and a crazy fan base, but also a show on NBC on Saturday mornings. '91 was a good year for teen girls, I guess. They brought their one well-known hit, "I've Been Waiting For You," and a lot of kitschy memorabilia. Today, despite the Guys' relative obscurity, they still have a pretty dedicated fanbase because, well, people are crazy.

8. No Mercy I personally had no idea that these were the dudes that busted out hits like "Where Do You Go" and "Please Don't Go." They are, though, and they've forever changed the atmosphere in many a nightclub over the years. They also covered Exile's hit, "Kiss You All Over," because the world needed songs like that to multiply like Gremlins.

7. East 17 These UK transplants have achieved quite a record for themselves, despite their relative anonymity in my mental boy-band catalog they've had 18 top 20 singles, four Top 10 albums, and a bunch of hits like "House of Love" and "Let It Rain."

I admittedly don't know crap about them, but that promo photo is funny as hell, so they made the list. Elles sont donc hard.

6. No Authority These boys were signed by Michael Jackson's record label and put out hits like "Can I Get Your Number," "Don't Stop," and "Keep On" -- all of those sound like super-original titles, by the way -- and they were even contestants on Double Dare before crashing into flames thanks to the overuse of gel and hairspray. Damn, how I wanted to go on Double Dare.

5. 3T This boy band featured the three sons of Tito Jackson, all whom happened to have names that started with the letter "T," hence the name 3T. Must have been where the Duggars got the idea from, way back when. They busted out hits like "Tease Me" and "Eternal Flame," and they're apparently still around since they took the stage at the 52nd Grammys with Michael Jackson's kids when they were accepting his posthumous Grammy for Lifetime Achievement.

4. Imajin Remember them? Nah, I don't either, but these boys -- who I'm assuming pronounce their name "imagine" and not "Emma Jean," which is what I keep seeing in my head -- are responsible for putting it out in 1998. Shorty, you better stop playing with their minds!

There are a couple of semi-recognizable names in this group. One of the boys is Talib Kareem, who he has produced some of Solange Knowles' songs. Another is Olamide Faison, Donald Faison's little bro (Gommages, n'importe qui?). The group still continues to hang on, too, and is making music together to this day.

3. Youngstown You might remember these guys from their hit, "I'll Be Your Everything," on the Inspector Gadget soundtrack. No? Well they also had a hit on The Princess Diaries soundtrack, entitled, "Away With the Summer Days." Yeah, that's about all I've got for them. But the photo is high-larious!

2. Soul For Real You'll know this one. Their megahit, "Candy Rain," was produced by Heavy D and immediately topped the charts, hitting No. 1 on the Hot Hip-Hop/R&B charts and No. 2 on the Hot 100. They also had a couple of other hits, including, "Every Little Thing I Do," which I'm pretty sure I still know every word to. Soul For Real later worked with Diddy, and "Candy Rain" was sampled by Houston's own E.S.G. and Slim Thug on their 2000 track, "Grippin' Grain."

1. E.Y.C. E.Y.C., or "Express Yourself Clearly," brought us hits like "Black Book" and "Ooh-Ah-Aa (I Feel It)," but I genuinely can't place them. Despite that little fact, please see above for the greatest photo known to man. I dare you to disagree. Here's some of their music so that I don't feel so guilty for my lack of boy-band education.

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Zac Hanson and wife Kathryn welcome baby number FIVE as they announce the birth of their son Quincy

The youngest brother of the 󈨞s boy band Hanson welcomed his fifth child Sunday, March 7 with wife Kathryn.

He took to Instagram to announce the birth of their son Quincy Joseph Thoreau, while paying tribute to the mother of his children in a belated International Women’s Day post.

New addition: Zac Hanson took to Instagram to announce the birth of their son Quincy Joseph Thoreau, while paying tribute to the mother of his children in a belated International Women’s Day post

The 35-year-old wrote: ‘I am a little late, but I celebrated #internationalwomensday the best way I know how. Marveling at the superpower women are uniquely gifted…

‘As well as freaking out over the fact that I am now responsible to help raise another person. Quincy Joseph Thoreau Hanson. Born 3/7/21’

He included a black-and-white photo of Kathryn holding the newborn, as well as one of himself jokingly screaming in terror with his baby boy in his arms.

Zac and Kathryn tied the knot in June of 2006, and they also share sons John Ira Shepherd, 12, George Abraham Walker, seven, daughters Junia Rosa Ruth, 10, and Mary Lucille Diana, four.

Women’s day gift: The 35-year-old wrote: ‘I am a little late, but I celebrated #internationalwomensday the best way I know how. Marveling at the superpower women are uniquely gifted…’

Baby boy: He added: ‘As well as freaking out over the fact that I am now responsible to help raise another person. Quincy Joseph Thoreau Hanson. Born 3/7/21’

He announced the pregnancy news in January, telling People: ‘We’re so happy and thankful for the things 2020 got right, especially this little guy coming in March! Here’s to fresh starts and new beginnings.’

Kathryn later told Us Weekly that they’re done growing their family with the newest addition: ‘We feel really fulfilled and complete with five!’

She added: ‘The biggest difference this time around has been how much more aware and excited our kids are about the new baby now that they’re older.’

Happy family: Zac and Kathryn tied the knot in June of 2006, and they also share sons John Ira Shepherd, 12, George Abraham Walker, seven, daughters Junia Rosa Ruth, 10, and Mary Lucille Diana, four

Fresh starts: He announced the pregnancy news in January, telling People: ‘We’re so happy and thankful for the things 2020 got right, especially this little guy coming in March! Here’s to fresh starts and new beginnings’

Big family: It comes after brother Taylor Hanson, 37, welcomed his seventh child in December, as Isaac, 40, has fathered three of his own (pictured in July, 2019)

It comes after brother Taylor Hanson, 37, welcomed his seventh child in December, as Isaac, 40, has fathered three of his own.

Zac and his brothers have been performing together since 1992, when he was six years old, dropping their most memorable hit MMMBop in 1997.

They dropped their compilation album Perennial — A Hanson Net Collection back in November, telling E! News: ‘There’s no way we can properly clarify how appreciative we are over these 20 years of [our fans] because life—there’s a lot of ups and downs.

� is a great example of that. There’s a lot of curveballs thrown at you throughout your life, and music has the power to heal hearts and bring people together.’

Boy band: Zac and his brothers have been performing together since 1992, when he was six years old, dropping their most memorable hit MMMBop in 1997


Josh Harnett

Whatever happened to Josh Hartnett? At one point he was the hot one in so many movies – Halloween H20: 20 Years Later, The Virgin Suicides, PEARL HARBOR. Oh Pearl-Harbor-era-Josh-Harnett. We miss you so much.

Now: Josh Harnett turned down the role of Superman, and has said to fame: “I know that it’s like to be in that whole world. I was up there for a couple of years, and it was uncomfortable. I think trying to stay at the top is a shortcut to unhappiness.” Fair enough Harnett. But please do a Hallowen H20 sequel.

Verdict: We're ready whenever he wants to make a comeback.


Voir la vidéo: 10 Célébrités qui ont mal vieilli! (Janvier 2022).